媚艳华丽飘逸

——读王广运书法作品

这里有一个重要而众所周知的艺术原理，这就是书法是视觉艺术，而视觉艺术的一个最重要特征就是对于空间特征的理解，并非是所有的书法家都能够对于空间构成（即章法）有敏锐的感觉，并能够从容不迫地将其表现的淋漓尽致的。

读王广运的书法，笔者的第一印象是媚艳、华丽与飘逸，其笔墨流畅而随心所欲，其风格媚艳而且华而不俗，读之令人赏心悦目叹为观之，王广运强调“功夫在书外”的书法创作理念，他善于在古代典藉里面吸取传统文化精髓，并能将其用之于个人的书法创作实践之中。王广运认为，谢赫的“论画六法”是美学思想宝库之精粹，亦是中国书画评论应遵循的公正的评判标准。唐代张彦远撰写的《历代名画记》中写道：“昔谢赫云，画有六法。一日气韵生动。二日骨法用笔。三日应物象形。四日随形赋彩。五日经营位置。六曰传模移写。

王广运认为，在“论画六法“中”“气韵生动”一法是六法之中的最高准则，是其他“五法”的综合与概括。中国书法充满了独特性，而“气韵生动”就其美学品格而言，实际上是离不开这种“气化论”哲学思想涵盖下的审美表达的。王广运书法中的媚艳、华丽与飘逸则是受气韵生动“美学思想之熏陶，通过其笔墨挥洒自如地描写而成的。有人说：“风格即人：。王广运书法艺术与其人的完美结合，铸就其媚艳、华丽与飘逸的艺术风格。

王广运的书法起步很早，他六岁时即随父亲学习临帖，至今从书法创作已有六十年之久。王广运的书法艺术之路是坎坷的，是饱经磨难的。众所周知因为“文革“及其家庭出身等原因。王广运被迫放下手中的毛笔达二十年之久。同时，王广运的书法艺术之路又是连贯的，他成功较早，但获得人们的确认却很晚。对于执着追求艺术美的书法家而言，王广运实际上提供了一种可望而不可企及的风格模式。其作品包容着高层次的文化内涵，蕴藏着高格调和审美指向与高品味的艺术境界。

王广运创作了不少的书法作品，如此，炉火纯青的艺术成就，很大程度上又是其完美自我的个体人格的外化。如果说，书法家需要主体意识，那么，王广运的人格魅力及其书法艺术，就是这样佐证。

王广运是一个执著而纯粹的书法家。他六十年研习书法，矢志不渝，视书法艺术为生命第一需要，的确令人赞叹不已也。

王广运少年时初学书法之时，先临习唐之楷书。王广运对唐代大书法家颜真卿的书法情有独钟，并且反复临习其笔墨技法。有人如此地评价颜真卿的独创性：“与少陵之诗昌黎之文，皆同为能起八代（指东汉、魏、晋、宋、齐、梁、陈、隋）之衰者”。

从字的形态风格上分析，唐之楷书的发展有一个由劲健而趋于守旧，而逐步转向肥厚而又富有创新境界的过程。颜真卿“萧然出于绳墨之外”，锐意创新，俨然已经成为唐代楷书发展的领军人物。王广运长期地学习颜真卿的楷书，精心地揣度颜书的章法、结构，笔法等等，深得“颜书”之精髓。王广运随后又学柳公权之楷书，其更加用心地临习之。柳公权之书，体势劲媚，自成一家。唐代书法家大都崇尚“二王”，柳公权则极力地寻求书法的变化规律。有人如此地评价柳公权：“其书本出于颜（真卿），而能自出新意；骨力遒劲，结体严紧，为后世楷模”。王广运的楷书作品中，我们依稀可以看到颜、柳书体的某些影子，这完全得益于王广运长期地临摹与研究。“冰冻三尺非一日之寒”。王广运的楷书之所以能够立足传统而又有所创新，受其主要原因，就在于他能够坚持不懈地临习，就在于他能够善于吸取前辈书法大家之精华，就在于其拥有六十年如一日的苦功也。

随后，王广运以又练习隶书之法度，并且潜心研究其书写规律，以求书法创作上实现一个新的突破。隶书在汉代最盛。隶书被当时朝野称为“史书”。所谓“史书令史”，就是指擅长于写隶书的令史。以书取人，成为汉代的国家制度，对于每个人而言，则是入仕（当官）的手段，所以在汉代写隶书就逐渐形成一种社会风气。

综上所述，在这个意义上讲，隶书在汉代得到了充分的发展，堪称“登峰造极”。据史书记载，隶书是秦代人程邈创造的，称之为“秦隶”，也叫“古隶”。秦隶是没有点画俯仰之势的，后至汉代，人们开始注意笔画的工拙以字形的美观。纵观汉隶之特点主要在于，字形的整体藻饰，字体的华丽的俯仰之态势，字画的骏发变化之美，这就是美艳动人的“汉隶”。隶书之字形“似有人字势，有偃波”，根据其字形，故而名曰之为“八分”。所谓“八分”就是定型的“汉隶”。清代翁方纲说：“八分之义”，“八”别也，言其字左右分别，若相背然。笔者这里收藏有王广运的一幅隶书作品：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在。几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢，古今多少事都付笑谈中”王广运用隶书写杨慎的“临江仙”的确深得隶书之美，写得十分传神。其字里行间章法严谨，其字画衔接自然流畅，结体上更加趋于成熟遒丽严整。有人这样说过，“二王”之书风，几乎已经成为传统书法的典范样本，已经积淀为中国书法审美心理上的“正统”。纵观王广运之书法，笔者以为，他并不缺少传统功力与娴熟技巧的书法家基本功，他也并不缺少人格品质上的强烈个性以及高雅的鉴赏能力和相当的文化积累，他已经具备了能够代表齐鲁书家典型风貌的一位代表人物的潜质。堪称是万事具备只欠东风，那么王广运应当如何寻求书法艺术上新的突破点?笔者认为，王广运尚需要突破自身固有的审美思维定势，突破自身的来自地域的，民族的、传统的文化积累的思想牢笼，继续拓展新的更高层面的书法艺术之追求。

王广运为人傲然独立，一生坎坷，但其书法却媚艳、华丽、飘逸，不失为家学渊源之大家风范。由此看来，这似乎与“书如其人”的习惯思维模式，相背而行，其实“书如其人”之论亦有可以商榷之处。有人断言：书法世界更需要“华丽家族”，而不是“衫履乞儿”。我们看到，当今之中国有不少令人鼓舞的书法现象，也有不少令人失望的另类书法现象。今日书界可谓是泥沙俱下，鱼龙混杂。但是，王广运能够始终坚持自己的书法风格的追求，他能够始终将个人书法创作的终极目标定位于：“媚艳、华丽、飘逸”之上。有人说：书法社会制造着“繁荣”，也制造着“虚荣”，面对充斥于社会的书法文化垃圾，不是有不少有水平有学识的理论家或学者“耻于与书法家为伍”了吗？目前，书法上的矫饰主义创作风气正在书法社会之中盛行，朝学执笔暮已成家的迅速风格化和同一位书家一日一变风格的创作浮澡情结在流行。在这种书法创作情结的背后，已经透视了其中的人文精神内涵的缺失和文化底蕴的贪乏。王广运是山东书法家之中能够“耐得住寂寞”的绝无仅有的一位典型代表。王广运六十年潜心研究书法艺术，不受任何旁门左道的诱惑，他一直在努力地试图通过个人的书法艺术实践，走向成熟与饱满。读王广运的书法作品，往往给人以优美、自然而空灵的感觉，这种感觉是华丽飘逸而不是浓艳绮丽。王广运的书法给予欣赏者的印象是媚艳的，是洒脱的，是丰富的。王广运的书法主要是隶书、行书与草书，其文化内涵是“天人合一”的哲学思想和自然意识，其作品力图追求一种蓬勃向上的永恒的生命力。王广运的书法艺术创作的坚持不懈的精神，不仅没有使他的书法消失个性和自我表现意识，反而更增其艺术品格与艺术魅力，令欣赏者叹服。

王广运的书法艺术实践告诉我们，他的书法取向是“师造化师自然”，崇尚一种自然而飘逸的美，这是在“艺术——华丽”这样一个传统审美观引导之下的成功之范例。王广运的书法创作及其风格是值得我们予以充分关注和肯定的。“厚积薄发”，“大器晚成”是笔者对于王广运六十年书法艺术实践的总结与评价，这里并没有丝毫的夸大，这是对其一生艺术实践的一个高度概括。不知上述的评论是否能够被广大的读者所认同。（黄盟）