抵制“仿真书法”的蔓延 尽快地走出“书法仿真”时代

一目录

1前言

2“仿真书法” 之我见

3“仿真绘画” 之我见

4抵制“仿真书画作品”的蔓延，尽快地走出“书法仿真”时代

5结论

二摘要

在“新中国书法后三十年”之中，随着多元化趋势以及现代书风之流行，我们看到这样的一种不协调的书法现象：“仿真书法现象”。何谓“仿真书法”？笔者以为：

“仿真书法”，是一种模仿名家作品的没有个人独特艺术风格的书法。“仿真书法”的重要特点是，这是一种制作的书法，而并非创作的书法。“仿真书法”之要点在于，其作品没有艺术灵魂，没有书家个人的独具特色的书法艺术语言。本文将对“仿真书法”与“仿真绘画”等不良艺术现象进行分析，批评“仿真”给予艺术的巨大冲击及不良影响，探索未来书法艺术与绘画艺术之新的发展之路。

三关键词

1“仿真书法”

2“仿真绘画”

3民族艺术自信心

4抵制

5蔓延

6“新中国书法后三十年”

7“仿真书法现象”

8走出“书法仿真”时代

四正文

抵制“仿真书画”的蔓延，尽快地走出“书法仿真”时代

1前言

1949年之后的中国现代书法，以 1978 年为界，可以分为两个不同的发展时期。1978 年以前的三十年，是传统书法艺术继续发展的时期。1978年之后的三十年，是中国书法的重大变革时期。为了表述方便我们将这一时期称之为：“新中国书法后三十年”。这一时期，传统书法得到了复兴，现代书法也开始出现。所有这一切书法现象，都是中国书法发生重大变革的显著标志。书法领域的的出版热与研究热等书法热潮，迅猛向前突进。中国书法呈现一种史无前例的发展势头。

在“新中国书法后三十年”之中，我们看到这样的书法现象： 1985 年，古干等一批中青年书法家，举起了“现代书法”的旗帜。他们在北京举办了“现代书法首展”，1987 年，在郑州举行了“书法新十年学术辩论会”，对现代书法进行了理论探讨。 1988 年秋，在桂林又办了“新书法大展”，上述几种书法现象，是现代派书法之开端的标志性事件。一个书法艺术多元化时代已经到来。自现代派书法出现后，书法艺术多元化已是明确的一种大趋势。

在“新中国书法后三十年”之中，随着多元化趋势以及现代书风之流行，我们看到这样的一种不协调的书法现象：“仿真书法现象”。何谓“仿真书法”？笔者以为： “仿真书法”，是一种模仿名家作品的没有个人独特艺术风格的书法。 “仿真书法”的重要特点，这是一种是制作的书法，而并非创作的书法。“仿真书法”之要点在于，其作品没有艺术灵魂，没有书家个人的独具特色的书法艺术语言。本文将对“仿真书法”与“仿真绘画”等不良艺术现象进行分析，批评“仿真”给予艺术的巨大冲击及不良影响，探索未来书法艺术与绘画艺术之新的发展之路。

2“仿真书法” 之我见

书法，是中国传统文化集大成者，是中国特有的一种传统艺术。书法，是指语言符号的书写法则。书法有法，是指书法必须遵循约定俗成汉字书写法则。汉字书法被誉为：“无言的诗行”。汉字书法被誉为：无图的绘画 。笔者以为：描摹，临写，创作是学习书法的“三部曲”。创作，是书法艺术的最高境界。

书法艺术的发展离不开社会现实生活。新中国成立后，书法艺术遵循 “推陈出新”的文艺方针，在继承传统书法艺术的基础之上，有了进一步的创新发展。前辈的书法大师们，都有临摹古代碑版和书帖的经历，有人专攻一家，有人临摹多家。前辈的书法大师们，在长期的学书过程中，用心感悟书法艺术之真谛，然后才能够进入书法创新阶段，形成个人独特的书法风格。欧阳中石先生的书体，就是在汇集传统书法艺术精华之基础之上，创新而成的一种全新的“中石体”书法。欧阳中石先生的书体，没有丝毫的“仿真书法”的痕迹，是一种与众不同的崭新书体。

我们看到：前辈书法大师们，学书一般会有两种情况：一种情况是：模拟古代书法的范本样式，严格遵循其基本法则。例如书法家白蕉，其善于临写“二王”书法，以行书而见长，其书风颇有晋人风度。另一种情况是：前辈书法大师们，植根于传统之中，但是，他们不以似古人为目的。他们尊重传统，求新求变，创造完全属于个人书法艺术风格。其代表人物为沙孟海。沙孟海年轻时，师从吴昌硕等人。他善擘写大字，杭州“大雄宝殿”等巨幅匾额，皆出自其手。沙孟海书风：气度恢宏，沉雄苍涩，绰有风神。行草以北碑为底，有一股雄强之气，自成一家之独特风格。

1978 年直至现今，这是中国书法发展史的一个重大的变革时期。随着经济发展和思想解放的深入，中国的书法艺术获得了新的生命力。1981 年成立了中国书法家协会，标志着：“中国书法三十年”有了一个良好开端。此时，一个书法艺术多元化时代已经到来。自现代派书法出现后，书法艺术多元化已是明确的一种大趋势。尔后四年，中国书坛便出现了关于现代派书法的争论，直至今日，这一争论，仍在继续之中。

我们从历届全国书法展的创作水平，可以看出这样一些书法现象，简言之，　书法艺术发展的广度尚可，书法艺术发展的高度尚且不足。当今书法的多样性，已经是规模空前。这是随着出土文物的不断增加，书法素材日益增多。与此同时，名碑法帖，通过印刷品而广泛地传播，使当今书法家的目光更为宽阔，为其创作好的书法作品提供了有利的条件。学有专长，术业专攻。每一位书法家，由于各方面的造诣不同，所以，他们能达到的书法艺术高度也各不相同。

“新中国书法后三十年”之三十年发展，大致可以分为三个阶段。第一阶段为“工匠”阶段，第二个阶段为“流行”阶段，第三个阶段为“仿真” 阶段。笔者以为：最近十年，是“仿真书法”现象登峰造极的年代。读者问曰？为何有如此之说法？笔者认为：艺术界不是生活在真空之中。社会上流行的错误的价值观和艺术观，必然会在书法界乃至艺术界有所反映。社会上流行的“拜金主义”和“金钱至上”的错误理念，猛烈地冲击着纯正的艺术理念的根基。社会上“仿真书法”，是一种模仿名家作品的没有个人独特艺术风格的书法。现代社会，假冒伪劣商品会直接地伤害人们的肌肤与肠道。那么，“仿真书法”则从精神上侵害人们的灵魂与思想。毋庸置疑，“仿真书法”对于社会生活的破坏力不亚于其他的假冒伪劣商品。鉴于此，必须对于“仿真书法”现象，进行彻底地揭露和批判，为书法艺术的良性发展铺平道路。

笔者以为：“仿真书法”是一种人工制作的书法作品。这种人工制作，按照制作方式，可以分为“人工制作方式”和“机器制作方式”二种。人工制作方式的“仿真书法”的基本特征就在于，使用所谓拼盘式的技法制作各种“仿真书法”。 “仿真书法”，使读者们的视觉受到不良冲击，从而产生审美观念之错觉。“仿真书法”始作俑者，他们狂热地追求各种新的花样新的制作手段，他们沉湎在迷离的外在形式和肤浅的自我兴奋之中。“仿真书法”是一种极其有害的书法现象，必须认真地予以抵制和批评。

我们首先分析“机器制作方式”的仿真书法。众所周知，　目前，在西方国家，仿真艺术已经成为一个非常成熟的产业。目前，国际上采用四种主要方式来进行收藏级别的艺术品复制，即：胶印技术、珂罗版技术、丝网技术、数字高仿真技术。数字高仿真技术是其中最有可行性的一种制作技术。数字高仿真技术可以应用于书法仿真和绘画仿真。数字高仿真技术，首先运用了大幅面超高精度的扫描仪对原作进行了三维扫描，同时运用先进的全程数字色彩管理技术对原作的色彩图像进行数字色空间计算，使图像与原作保持一致。随后，再采用高精度保真数字喷墨印刷技术输出大批量的仿真作品。如此的数字高仿真技术，现在已经被人们广泛应用于制作大批量的“仿真书法”和“仿真绘画”之中。

现代社会，随着人民物质生活水平的提高，精神方面的需求日趋多元。现代人对于书法绘画作品的鉴赏之兴趣，越来越浓厚。与此同时，现代人对于书法绘画作品的收藏之兴趣，也是越来越浓厚。现代人对于古代名画和书法真品尤为酷爱。但是，真品书法和真品名画，都是仅此一件，而且价格昂贵。如何能够满足人们这一收藏愿望呢？于是，采用高科技在宣纸上制作出高质量的仿真书画艺术品，以满足人们的收藏真品字画的愿望，就成了一种必然选择。仿真书画的画质以及低廉的价格，是吸引书画收藏者的一个重要理由。

现在，我们来分析“人工制作方式”的“仿真书法。笔者以为：截至目前为止，国内不少的仿真者，还没有找到十分有效的办法。现在的仿真书法的“人工制作方式”，是由具有较高书法功底的书法家，按照名家作品的书法风格而进行临摹的。这一种用“人工制作方式”仿制出来的仿真书法作品，与原作相比，误差比较大。如果是一位书法基础薄弱之人临写，那么，其误差更大。这种“人工制作方式”称为“临摹法”。用这种方法仿制的书法作品，字形误差较大，整体感觉不好，作品缺少书画原作所应有的神韵。

　 另外一种“人工制作方式”是“书法双钩法”。所谓“双钩书法”，是指用笔单线直接写出某种书体的空心字。此法源于唐代，当时，由于没有印刷技术，人们为了能使名家书法作品得以流传，就按作品的原样，勾勒出空心字，然后再填上黑墨。这就成为一幅比较完美的“仿真书法”。 　我们从历代传承有序的法帖之中看到，其中大多为原始真迹。然而，我们从“两晋”所遗存的法帖之中看到，不少名迹多为唐宋“钩摹本”，也就是我们所说的“双钩”书法。

现代的“书法仿真者”的其制作方法是：将原作铺在宣纸下面，先铅笔勾勒出原作的空心字，然后再填上黑墨。现代的“书法仿真者”，在写好“双钩”字型后，一般情况下，都是要多填上一些墨，以求神似。笔者认为：“书法双钩法”制作出来的“仿真书法”是一种假冒的书法。笔者以为：“书法双钩法”制作出来的“仿真书法”，它不具备原创书法作品的飘逸空灵的神韵，它不具备原创书法的雄浑大气的风度。一言以蔽之：“书法双钩法”制作出来的“仿真书法”，只不过是一种仿制品而已。

另外，还有不少的制作“仿真书法”的技巧，限于本文篇幅。在此不再赘述。

世间的任何事物都有其两面性。一件事，有好的影响的同时，也会有不好的影响。人们将这种不好的影响，称之为“负面影响”。现在我们分析仿真书法的“负面影响”。众所周知，书法的原创性和不可复制性，是书法作品的生命力之所在。仿真书法，不管是采用人工仿制手段，还是采用机器制作手段，都失去了书法作品的原创性。在原创第一这个书法原则之下，我们可以这样说，仿真书法不能与原创书法相提并论。一言以蔽之：仿真书法只能是一件书法复制品。有的文化学者指出，“文化打假将是一场更加艰难、更加迫切的任务。充斥在大众心灵中的文化罪恶，将使人类的“文明世纪”产生空前的困结和拢乱。因此，走出“文明”的困惑，将是当代知识份子和文化人不可推卸的责任”。笔者以为，这是一种时代的心灵呼唤。笔者对上述表述持赞同态度。笔者认为：仿真书法制作之便捷化，使书法作品的文化承载性荡然无存。数字高仿真技术的虚拟化制作之书法，打破了书法作品的实物传播形态。无论如何，我们再也不能继续地容忍：仿真书法对于传统书法的蚕食与侵袭。终究有一天，我们会发现：传统书法的核心的人文价值与传播价值之所在。古训曰： “一日书法，千年传播”。传统书法，是古代文人当时生活状态的真实记录，也是古代文人的心迹凝固与文化承载。毋庸置疑，传统书法的时代性与墨迹化，是任何仿真书法也无法替代的。

3“仿真绘画” 之我见

古训曰：“书画同源”；“书画不分家”。根据“书画同源”的艺术准则，笔者在此对于“仿真绘画”做一个简单的分析。仿真绘画，基本上分为：“ 仿真油画”和 “仿真国画”两种。

早期的仿真油画，是一种完全是依靠手工绘制的油画。画家们大批量地临摹绘制仿真油画，以期望达到最低成本，实现商业效益的最大化。随着现代数码印刷技术的发展，仿真油画大部分都是采用印刷技术实现。画家们为了提高油画的仿真程度，通常采用覆盖油彩的专业技术手段，增加油画的画质效果。

早期的仿真国画和仿真书法，是通过拓片的方式，将国画制版于木板之上，或者铁板之上。然后，通过逐层上色的技术手段，以期达到国画之逼真效果。随着新技术的迅猛发展，仿真国画之品种越来越多，丝绸画宣纸画等相继问世。

我们发现有这样一种文化现象：现在的中国书画家们，普遍感觉压力很大，其根本原因是当今的数字仿真技术的发展，使的很多的假画和赝品充斥于书画市场。有人说：在北京书画市场上，一百元人民币，就能买到仿真的范增先生的画和启功先生的字。这些高仿真书画作品，制作得十分逼真，乃至于，能够达到以假乱真的地步。笔者曾经看到：在北京潘家园的书画店里，几十元钱就能买到名家的书法作品，几十元钱就能买到名家的山水画作品。不过，上述的书法作品和绘画作品，都是仿真的作品。目前还有一种文化现象：不少中青年画家，自己也参与个人作品的仿真出售，一幅绘画作品，仅仅卖几十元钱。因为印刷成本只有几元钱，所以卖几十元钱，画家本身也是有钱可赚的。不少购买字画的文化消费者，他们购买字画的目的，只为了装饰房间，他们并不会认真地考究购买的字画作品是否为真品。由于当今书画市场的这种状态，很多的中国画画家，开始逐步地转向西洋画创作，而逐步放弃国画创作。现在有的书画家，只画一两幅精品国画，然后拿去作高仿真。现在有一些书画家，他们按照上述方法，一次制作几百幅，按照每幅几十元价格出售，卖完之后再印一批。这是一种十分令人痛心的文化现象。笔者以为，油画与国画相比，情况可能要好一些。因为在油画的画布上，必须要有色彩凹凸之痕迹。如此情况之下，印刷品则会比较容易地发现。油画比较难于仿真，即使仿真，也是难度比较大的。鉴于此，不少的原来的中国画画家们，现在已经开始改画油画。 仿真书法和仿真绘画的问世，对于普通层面的文化消费者而言，是一件不错的事。花少量的钱而买到“名家作品”，何乐而不为？但是，对于从事中国书画创作的书画家们而言，却是一件不幸之事。对于中国书画的未来与发展，也确实是一件悲哀悲之事。

4抵制“仿真书法绘画作品”的蔓延，尽快地走出“书法仿真”时代

我们应当如何抵制“仿真书法绘画作品”的蔓延？如何走出“书法仿真”时代？

笔者以为：我们应当弘扬优秀的民族的书法传统，牢固地树立我们民族艺术自信心，运用各种行之有效的艺术方法和经济方法，以抵制“仿真书法绘画作品”的蔓延，尽快地走出“书法仿真”时代。

在现代书法的发展的进程中，曾经出现不少的注重书法内涵的书法作者。例如于右任，谢无量，沈尹默，林散之，高二适，白蕉等书法大师。这些书法大师的的书法作品，因其技法之高超与书风独特而成为传世精品。卓越的艺术教育家潘天寿先生，在创立浙江美院的书法专业之时，聘请陆维钊先生和沙孟海先生执教。究其原因，耐人寻味。陆维钊先生长期从事古典文学的教学工作，乃学富五车的大学者。沙孟海先生乃现代之著名中国文化学者。两位先生的文化修养是一流的，于是顺理成章，两位先生的书法教学，亦是一流的。由此我们可以看到，文化修养对于书法艺术的重要的推动作用。

在“新中国书法后三十年”之中，中国书法的发展之中，出现了一些新的书法文化现象。这些书法文化现象表现在，在众多书法展览和书法比赛中，书者的书法技艺得到普及与提高，这是毋庸置疑的事实。于此同时，也出现了某种急功近利，轻视文化修养的弊端。“仿真书法现象”，就是在这种潮流之下应运而生的。在这样的状态下，强调书法的文化内涵，抵制“仿真书法”具有十分积极的意义。中国书法在当代的发展进程中，曾经遭遇了文化断裂的巨大创伤。在书法发展进程中的某些时期，书法技艺被人们忽略。在书法发展进程中的某些时期，书者的传统文化修养则被人们忽视。一个书者的书法技艺和文化修养，二者相辅相成，不可或缺。二者的综合强调与强化，都是必需的。笔者以为，书法家确实需要学习文化，增加个人文化修养。身为一名书法家，就应当心怀诚意地向浩瀚的历史学习，向无尽的生活学习，以提高个人的文化修养。一个拥有民族文化自信心书者，应当时常地扪心自问，应当时常地砥砺自己的文化良心，从自身做起，抵制“仿真书法绘画作品”的蔓延。

我们应当抵制“仿真书法绘画作品”的蔓延？如何尽快地走出“书法仿真”时代？

笔者认为，坚持中国书法精神精神，追求高雅的艺术方向，遵循普世认同的艺术价值观念，亦是引导我们走出“书法仿真”时代的重要的一环。笔者以为：中国书法精神，就是中国传统文化价值观作用于所有现存的书法现象中的最持久的内在的源动力。中国书法精神，是推动中国书法艺术不断前进的一种基本理念。有人说，书法是中国文化核心的核心。书法能够代表中国文化的精神。书法能够代表中国的艺术精神。当代中国文化学者，应当将书法置于中国文化艺术精神大视野之上进行观察思考。

笔者认为，牢固地树立民族艺术自信心，重建健康向上的文化审美标准，是引导我们走出“书法仿真”时代的一个重要的一环。前不久，一位中国学者提出的“文化的可持续性的发展”的新理念，笔者对这个文化理念持赞同的态度。“书法仿真”时代的一个重要标志，就是不少的书法作品没有艺术灵魂，没有思想性和艺术性完美的融合。可持续性发展就是发掘民族文化之根，发掘中华民族心灵美之根基。中国书法，已经走过几千年的发展历程。中国书法，凝聚众多的古代书法大师的智慧与思想，蕴涵着中国人对于真善美的追求与向往。中国书法的真谛，就在于表达真实思想；就在于振奋精神使人向上向善；就在于表现形式更加趋于完美。我们应当弘扬中国书法精神，发掘书法文化之精髓，逐渐地长成各种新的书法文化元素。我们抵制：千人一面的“仿真书法”。我们希望：每一个书法家，都成为不可复制不可替代的独一无二的书法家。我们希望：每一位书法家的独创性，都与中国书法文化之根紧密相连。我们希望：尽快地走出“书法仿真”时代，迎来一个新的“书法原创”时代。

五结论

这是一个毋庸置疑的现实存在：笔墨要随时代。一般而言，一个时代书风，必须要与当时之时代的大众的审美情趣相吻合，才能风行一时。“书法仿真”时代，是一个大众审美观念迷茫的时代。这个时代，我们刚从流行书风中走出，却又一次地重蹈模仿名家作品的制作式的书风，从而进入千人一面的书法仿真时代。仿真书法与仿真绘画所制作的所谓“作品”，是一些缺乏艺术灵魂的复制品，他们缺少艺术品所独有的艺术魅力。用各种所谓的技巧和技法，施行人工制作，制作仿真书画作品，是书法仿真时代的一个显著特点。仿真书画，能够导致大众的审美错觉，给予大众以虚幻的视觉冲击力，给予大众一种以假乱真的效果。仿真书画的制作者，他们狂热追求花里胡哨的外在形式，他们一直沉浸于自我满足自我陶醉的文化浅薄之中。文化艺术的“仿真”与文化艺术的“假冒伪劣”，二者在内容方面与实质方面都是十分相似的。书画作品，一旦进入文化市场，就具备了商品的属性。仿真书画与市场经济中其他的假冒商品一样，已经开始扰乱人们生活的正常秩序。笔者以为：伪文化，经常会对于大众的精神生活产生各种误导。我们必须去伪存真，还原艺术之本色。为新时代文化鸣锣开道，是当代文化学者们的重要责任之一。

纵观今日书法之发展进程，我们发现：仿真书画之文化现象，在国内某些地区有愈演愈烈之趋势。笔者以为：书法艺术在早期踏入仿真书画之误区之时，是一种无奈的选择。那么，在事过境迁之今日，如果我们依旧容忍仿真书画之存在，如果我们依旧容忍书法在误区之中继续跋涉行走，则是对于神圣的书法女神的一种精神亵渎。笔者以为：抵制仿真书法与仿真绘画，尽快地走出书法仿真时代，这是摆在我们面前的最好的选择。笔者以为：仿真书法不是一种独立的书法艺术语言，而是现代艺术拙劣的仿制品。综上所述，仿真书法已成为当今书法语境的趋同现象的重要元素。我们看到这样的书法现象：书法语言及语汇都被后来者不断重复或强化。仿真书法制作者们相互参照及影响，形成仿真书法体系，从而导致书法艺术语言功能的缺失，导致书法艺术部分的失语状态。这就是书法艺术中的伪文化现象。我们呼唤真实的原创的书法作品，我们呼唤充满活力的书法创新精神。我们希望，大众树立起一种全新的审美观念。我们希望，大众认真地追求那些包涵真善美元素的书法艺术作品。

抵制仿真书法，走出书法仿真时代。笔者以为：未来的书法艺术，必然会注重更加个性化的书法艺术语言，必然会逐渐地摈弃仿真书法的制作方式。只有书法艺术语言的进步和大众审美观念的更新，才能实现书法艺术的凤凰涅磐。时间是检验书法艺术的唯一标尺。毋庸置疑，书法艺术将会尽快地走出书法仿真时代，进入一个全新的书法艺术境界。

抵制仿真书法，走出书法仿真时代。书法艺术的发展与创新，取决于书法精英们对于书法的前瞻性思考，取决于有一大批书法精英的出现。笔者以为：真正的书法精英，必须首先是一个思想先锋，其思想前沿而超前。真正的书法精英，必须既是书法理论家，又是书法鉴赏家。真正的书法精英，必须是一个通古博今的书法学者，能预见未来书法艺术的发展趋势。真正的书法精英，他应当是一位大智若愚的书法史研究者。真正的书法精英，必须是一个虚怀若谷的人，必须是一个诚实的人。一大批书法精英的出现，这对于走出书法仿真时代而言，不仅是非常重要的一件事，而且具有划时代意义的一件大事。纵观中国书法史，书法人才的结构形态，都是呈金字塔形的结构。纵观中国书法史，我们会有如此之发现：低端的书法人才比较多，中 端的书法人才数量比较少，高端书法人才即书法精英人才很少，堪称凤毛麟角。笔者以为：书法精英人才占整个书法人才的千分之一，甚至于更少一些。但是，书法精英人才在中国书法史的地位和贡献，则是巨大的。王羲之王献之的草书和孙过庭的书法理论巨著“书谱“等等，都是古代书法精英人才对于书法艺术的巨大贡献。书法精英对于中国书法艺术的伟大贡献，无论怎样评价，都不会过分。我们发自内心地呼唤：“不拘一格降人才，希望更多的书法精英人才在未来降落于神州大地”。 “抵制仿真书法，走出书法仿真时代”——这是未来中国书法发展一面旗帜。一切有良知的中国文化人都应当集结于这一面旗帜之下。我们要重新焕发艺术的精神力量，弘扬中国书法精神，抵制“仿真书法绘画作品”的蔓延，尽快地走出“书法仿真”时代。

五参考文献

1陈廷佑著【书法之美的本原与创新】人民美术出版社 1999年12月出版

2朱仁夫【中国现代书法史】北京大学出版社 1996年12月出版

3翁志飞【书笔论】上海书画出版社 2006年6月出版

4王连富【颜体起源说辨析】上海书画出版社 2006年6月出版

【全文完】

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